PETER TOURNIER | INTERCULTURAL METHOD EST UN ORGANISME DE FORMATION PROFESSIONNELLE

Le but avoué de cette formation sera d’aborder le travail du masque comme révélateur de conscience corporelle, de vocabulaire émotionnel et du langage gestuel et corporel. 
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Les exercices aborderont des techniques issues de différentes approches : Mime, Masques Balinais, Bunraku, Kathakali, Nô, Yoga, Arts Martiaux, Taï-chi...

 

Pour apprendre à enrichir le langage corporel par un rapport biomécanique et kinesthésique du corps. Engager le corps entier dans le langage dramaturgique, vecteur d'émotion, de présence et d’imaginaire.

 

Sur le plateau, les vertus du masque ouvriront le plaisir du jeu, la spontanéité créative et l’intuition. Libérant les inhibitions du soi au profit du personnage incarné. 
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Il s’agira d’apprendre à se déconstruire, à rendre le corps le plus disponible et malléable au profit de l’incarnation du masque / personnage afin d’en trouver le rythme, la respiration, la manière de marcher, de parler et d’occuper l’espace, de découvrir les possibilités de ce nouveau corps, de créer, de soutenir et de maintenir le rapport direct avec un public. 
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L’acteur masqué apprendra à se prêter au masque. À se laisser traverser et à un incarné l’autre, le personnage. À le nourrir du soi, de sa propre énergie pour lui donner une vie concrète et pleine.
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La formation est ouverte à toutes et tous. Sans pré-requis.

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AU PROGAMME

 

• Conscientisation, méditation et rapport à la pleine conscience

• Découverte des biomécaniques et du rapport kinesthésique du corps

• Renforcement et assouplissement corporel | Ancrage et enracinement

• Masque | Rythmique corporelle

• Énergie et présence corporelle

• Intensité du geste et du mouvement

• Equilibre énergétique du plateau

• Architecture du rapport à l'espace et spatialisation ...

 

 

LA MÉTHODE

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L'interultural  Méthod est issue de diverses pratiques :

Yoga, Aïkido, Théâtre, Danses (Contemporaine, Topeng, Kathakali, Butô, Nô …), Arts gestuels, Méditation …
 

Dans les arts traditionnels de la scène (occidentaux, asiatiques, orientaux ou africains), la pratique des disciplines artistiques est intimement liée aux philosophies et aux pratiques spirituelles et corporelles. Celles-ci développent chez l’artiste une perception et une conscience plus accrue de son énergie et de celles qui l'entourent. 

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C'est cette sensibilité, qui est autant liée à la conscience intra-personnelle qu'inter-personnelle, que se propose de développer l'Intercultural Method.  

 

Cette méthode de formation replonge dans les techniques de bases de l'acteur comme le langage corporel, la construction du personnage, le rapport à l'espace, l'art oratoire, l'improvisation et la spontanéité créative. Mais avec cette particularité, que toutes ces notions seront nourries des approches scéniques traditionnelles et contemporaines du monde : 

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• L'art oratoire pourra s'inspirer des techniques ancestrales des djelis et des griots (conteurs d'Afrique de l'Ouest) ou de celles du Théâtre de l'Opprimé  (théâtre politique brésilien) ... 

• La construction du personnage se fondera aussi bien sur des techniques issues des approches russes que sur celles du masque balinais Topeng d'Indonésie ... 

• Le langage corporel se nourrira des téchniques du mime traditionnel, des danses-théâtre d'Inde comme le Kathakali ...

• La présence de l'acteur et le travail énergétique seront traversée via des techniques japonaises du Butoh ou du Nô, des Arts Martiaux, du Yoga ...

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L'Intercultural Method, c'est un programme de formation où la réciprocité des approches artistiques du monde formera des artistes présents, intenses, incarnés, disponibles, sensibles et pleinement conscient de leur potentiel créatif.

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POUR QUI ?

 

Mes formations sont destiné à toutes les personnes souhaitant accroître leur rapport conscient, incarner et  vivant au monde. Acteurs, danseurs, chanteurs, arts corporels, thérapeutes, pratiquants des disciplines énérgétiques, artistes de la vie ... 

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Pas de niveau, pas de pré-requis. La formation est ouvertes et s'adapte à toutes et tous.