L'objectif de cette formation est d’enrichir la relation au corps, de réapprendre à se percevoir autrement, afin d'ouvrir les outils de perception physique et créative. Pour les acteurs, danseurs et interprètes, les techniques abordées permettront d’apprivoiser et d’aborder la maîtrise du corps : principal outil et siège de votre création. Pour les particuliers, cette formation permettra une redécouverte de soi et une ré-harmonisation avec le corps afin d'ouvrir les champs perceptifs et émotionnels.

 

De se reconnecter à soi-même et de savoir s'accepter d’avantage. 

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Nous expérimenterons la pleine conscience, l'ancrage et l’enracinement, afin de rallier le corps, l'esprit et les émotions.  Nous permettant de ressentir ce qu’il porte en lui, ce que nous portons en nous. Nos potentiels et nos limites. 

 

Nous écouterons les frémissements, les blocages, les émotions et les énergies qui circulent en nous. Nous en redécouvrirons certaines strates, parfois enfouies ou inhibées. Nous voyagerons dans nos possibles. 
 

En suivant un certains nombres de pratiques (méditation, travail de pleine conscience, écoute et gestion émotionnelle), nous tacherons de suivre un parcours initiatique qui puisse  nous permettre de faire de notre corps un nouvel allié​. 

 

Le participant repartira avec une série de clés qui, pratiquées régulièrement, lui permettront de se réconcilier avec lui-même, d’habiter pleinement son corps. D’en percevoir les dimensions énergétiques. D’y accueillir sensations et émotions. De se situer dans le temps et l’espace. D’en maitriser les trajectoires dans le mouvement.

 

Cette conscience physique, sera mise au profit du partage avec l’autre. Devenir un être en connexion profonde avec un soi harmonieux, pour savoir ce que nous projetons (physiquement, émotionnellement, énergiquement)  à l’autre, aux autres, au public, au monde … 

AU PROGAMME

 

• Conscientisation, méditation et rapport à la pleine conscience

• Découverte des biomécaniques et du rapport kinesthésique du corps

• Renforcement et assouplissement corporel | Ancrage et enracinement

• Training émotionnel - Maîtrise des émotions | Masque | Rythmique corporelle

• Énergie et présence corporelle

• Intensité du geste et du mouvement

• Equilibre énergétique du plateau

• Architecture du rapport à l'espace et spatialisation ...

 

 

LA MÉTHODE

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L'interultural  Méthod est issue de diverses pratiques :

Yoga, Aïkido, Théâtre, Danses (Contemporaine, Topeng, Kathakali, Butô, Nô …), Arts gestuels, Méditation …
 

Dans les arts traditionnels de la scène (occidentaux, asiatiques, orientaux ou africains), la pratique des disciplines artistiques est intimement liée aux philosophies et aux pratiques spirituelles et corporelles. Celles-ci développent chez l’artiste une perception et une conscience plus accrue de son énergie et de celles qui l'entourent. 

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C'est cette sensibilité, qui est autant liée à la conscience intra-personnelle qu'inter-personnelle, que se propose de développer l'Intercultural Method.  

 

Cette méthode de formation replonge dans les techniques de bases de l'acteur comme le langage corporel, la construction du personnage, le rapport à l'espace, l'art oratoire, l'improvisation et la spontanéité créative. Mais avec cette particularité, que toutes ces notions seront nourries des approches scéniques traditionnelles et contemporaines du monde : 

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• L'art oratoire pourra s'inspirer des techniques ancestrales des djelis et des griots (conteurs d'Afrique de l'Ouest) ou de celles du Théâtre de l'Opprimé  (théâtre politique brésilien) ... 

• La construction du personnage se fondera aussi bien sur des techniques issues des approches russes que sur celles du masque balinais Topeng d'Indonésie ... 

• Le langage corporel se nourrira des téchniques du mime traditionnel, des danses-théâtre d'Inde comme le Kathakali ...

• La présence de l'acteur et le travail énergétique seront traversée via des techniques japonaises du Butoh ou du Nô, des Arts Martiaux, du Yoga ...

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L'Intercultural Method, c'est un programme de formation où la réciprocité des approches artistiques du monde formera des artistes présents, intenses, incarnés, disponibles, sensibles et pleinement conscient de leur potentiel créatif.

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POUR QUI ?

 

Mes formations sont destiné à toutes les personnes souhaitant accroître leur rapport conscient, incarner et  vivant au monde. Acteurs, danseurs, chanteurs, arts corporels, thérapeutes, pratiquants des disciplines énérgétiques, artistes de la vie ... 

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Pas de niveau, pas de pré-requis. La formation est ouvertes et s'adapte à toutes et tous.