​OBJECTIF : Explorer le potentiel expressif de l'artiste vivant (corps, mouvement, voix, espace) pour une maîtrise accrue et une pleine présence scénique. 

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DEMARCHE : Accompagner le participant dans une réappropriation de ses pleines capacités créatives.  

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PARCOURS : 3 mois | 3 étapes. 

1. 1 mois sur le corps : Le participant explorera son corps comme instrument essentiel, cultivant une réceptivité sensorielle aux vibrations internes et externes, source infinie de créativité. L'entraînement corporel visera à libérer son plein potentiel expressif et à explorer les variations, physiques, rythmiques et énergétiques qui le traversent. Le participant cultivera la légitimité d'être au cœur de la création, en privilégiant l'authenticité de ses propositions plutôt que les attentes externes. Il apprendra à s'effacer pour mieux incarner l'idée, le personnage ou le texte. L'espace deviendra son lieu d'expression où construire une architecture du mouvement et de l'intensité. Un terrain pour exprimer pleinement son intériorité. 

2. 1 mois sur la parole : Exploration de la résonance de la voix et des sons, et de leur impact sur soi, l'espace et les autres. Maîtrise de la parole et de l'éloquence au service du message à transmettre. Nous ferons jaillir l'expressivité corporelle, vocale, verbale. Nous expérimenterons une parole où le verbe se mêle à l'action, ou les mots côtoient le silence, où le corps et le mouvement deviennent eux-même langage.

3. 1 mois sur la créativité :  Réinvestissement en scène. Ressentir l'espace scénique et le lien au public comme un moment qui intensifie l'instant présent et la créativité commune par une harmonie sensible et énergétique. La participant se sentira catalyseur d'un changement perceptif et des consciences. L'artiste maîtrisera l'orchestration de son corps, de sa parole, de l'espace, du chant et des sons pour amplifier la transmission de sa vision du monde ou de l'œuvre qu'il porte.

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RÉSULTATS : Cette formation au trimestre nous amènera à travailler autour des physiques créatives pour une pleine maîtrise de notre présence en plateau et de notre production artistique et relationnelle.​

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IMPACT : Conscience et maîtrise de ses capacités artistiques. Autonomie créative en plateau et durant de le temps de création.  

 

POUR QUI ?

• Artistes de la scène : Affirmation de l'identité créative. Conscience ses capacités et de ses acquis. Aisance et autonomie dans l'acte créatif.  

• Particuliers : Meilleur relation à soi. Découverte de son potentiel créatif. Importance du moment de présence créatif pour un meilleur équilibre de vie. 

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AU PROGAMME

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• Cultiver la pleine conscience corporelle et kinesthésique. 

• Developper l'ancrage et la présence​

• Explorer la maîtrise émotionnelle et l'improvisation vocale pour incarner la parole. 

• Accroître l'intensité du mouvement.

• Investir l'espace et gagner en autonomie créative. 

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L'intercultural  Méthod est issue de diverses pratiques :

Yoga, Aïkido, Théâtre, Danses (Contemporaine, Topeng, Kathakali, Butô, Nô …), Arts gestuels, Méditation …

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