PETER TOURNIER | INTERCULTURAL METHOD EST UN ORGANISME DE FORMATION PROFESSIONNELLE
NOS FORMATIONS
WEEK-END | SEMAINE | TRIMESTRE
FORMATION WEEK-END | 10H
LE CORPS : S'INCARNER, INCARNER SA CRÉATION
L'objectif de cette formation est d’enrichir la relation au corps, de réapprendre à se percevoir autrement, afin d'ouvrir les outils de perception physique et créative.
Pour les acteurs, danseurs et interprètes, les techniques abordées permettront d’apprivoiser et d’aborder la maîtrise du corps : principal outil et siège de votre création.
Pour les particuliers, cette formation permettra une redécouverte de soi et une ré-harmonisation avec le corps afin d'ouvrir les champs perceptifs et émotionnels.
FORMATION SEMAINE | 25H
LE CORPS EN SCÈNE
CENTRE PERCEPTIF DE LA CRÉATION
Nous aborderons le corps comme l'instrument principal de l’artiste vivant.
Durant cette semaine intensive de formation, nous aborderons un travail autour du développement d'un "état réceptif et sensible" pour une pleine conscience du corps, de ses frémissements, des émotions et des énergies qui le parcourent.
Nous aborderons un rapport au verbe au chant et au son incarner et vibrant. Nous aborderons un rapport à l’espace maitrisé et comme terrain d’une architecture du mouvement.
FORMATION TRIMESTRE | 90H
CORPS | PAROLE | CRÉATION
Notre formation au trimestre peut se faire de façons indépendante ou sera un parfait complément à votre formation continue annuelle.
Prévue en programme intensif de 90h et sur une courte période, elle permettra également aux artistes déjà dans le réseau professionnel de renforcer leurs acquis où de les approfondir par de nouvelles approches.
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C'est un programme de formation où la réciprocité des approches artistiques du monde formera des acteurs complets et à l'image de ceux des autres continents ; des créateurs maîtres de leurs outils et des différentes formes de la parole : verbale et orale, corporelle, chantée, dansée.
La formation est répartie sur 3 mois, comprenant :
1 mois dédié au corps - conscience, ancrage, énergie, gestion émotionnelle, langage corporel ...
1 mois dédié à la parole - respiration, projection de la voie, improvisation vocale, éloquence ...
1 mois dédié à la créativité - improvisation, immédiateté créative, autonomie en plateau ...
L'INTERCULTURAL METHOD
Dans les arts traditionnels de la scène (occidentaux, asiatiques, orientaux ou africains), la pratique des disciplines artistiques est intimement liée aux philosophies et aux pratiques spirituelles et corporelles. Celles-ci développent chez l’artiste une perception et une conscience plus accrue de son énergie et de celles qui nous entourent.
C'est cette sensibilité qui est autant liée à la conscience intra-personnelle qu'inter-personnelle que se propose de développer l'Intercultural Method.
La conscience intrapersonnelle - de soi : qui implique un travail personnel intense pour accroître une pleine conscience de ses capacités propres : physiques, mentales, énergétiques, émotionnelles, créatives ... Qui demande de développer une connaissance totale de ses potentiels : points forts et limites, acquis et objectifs à atteindre.
La conscience interpersonnelle - de l’autre, du monde : qui implique quant à elle de savoir se situer et se nourrir du monde qui nous entoure, de l’espace et de son énergie, du partenaire ou du groupe. Puis de savoir s’y placer, y évoluer et y communiquer. Pour cela il faut avoir conscience de ses capacités d’expressivité et de communication. Sentir sa présence en résonance. Et quels sont les meilleurs moyens d’expressions (physique, verbale, vocale, musicale ...) pour partager sa perception intime et profonde aux autres et au monde.
L'Intercuturel Method est une formation qui peut toucher toute personne désireuse de développer une sensibilité artistique du soi, lié au monde. De voir le plateau comme un espace de synergie ou apprendre à percevoir et ressentir le monde, pour y trouver sa place, pour s’y harmoniser.
Et cela peut concerner tout autant ceux qui souhaitent devenir artiste du plateau ou artiste de la vie ...
LE FORMATEUR
Depuis plus de 25 ans, je me suis dédié à aider les artistes afin qu'ils puissent obtenir des résultats optimum sur scène.
Metteur en scène, coach et directeur d'acteur, j'ai mis en place plus de 600 formations et rencontres artistiques : formations continues, workshops, créations pluridisciplinaires, événements interculturels ...
Tous ces événements ayant pour essence la rencontre des cultures et des arts vivants de la scène internationale.
De cette expérience, j'ai constitué un organisme de formation basé sur une méthode de travail où être artiste est avant tout une faculté à developper et nourrir une sensibilité et une perception différente de soi et du monde.
J'aime à être un observateur du corps et de ses énergies en mouvement.
Tout au long de mon parcours j'ai acquis des connaissances théoriques et pratiques, grâce à des formations réalisées en amont dans diverses approches artistiques traditionnelles et contemporaines, des pratiques physiques et sportives, énergétiques et martiales.
J'apprends aux pratiquants à se ré-approprier leur corps, leur énergie, leur créativité, pour un meilleur rapport à soi, aux autres, au monde ...